Historia de la Educación Artística.
. A lo largo de la historia la metodología de la Educación Artística a ido evolucionando y sufriendo grandes cambios.
. La enseñanza del dibujo maduró durante la primera mitad del siglo XIX.
Antigüedad. Dibujo y las demás disciplinas se implantaron en las grandes escuelas filosóficas. donde el documento mas antiguo de la enseñanza del dibujo pertenece a una obra de Aristóteles , “Política”.
Edad Media. El aprendizaje se basaba en el conocimiento y empleo de materiales y técnicas. Las artes plásticas eran consideradas oficios manuales, y en consecuencia todas las profesiones relacionadas se aprendían en talleres de trabajo.
Academias de dibujo: del Renacimiento al Romanticismo. El programa de estudio estaba organizado alrededor de la enseñanza del dibujo y fue considerado el fundamento de todas las Bellas Artes.. La primera academia de dibujo se fundó en Florencia por Giorgio Vasari (1563 ). Metodología de la enseñanza:
Basada en la copia:
. De laminas, dibujo de grandes maestros, bajorrelieves y estatuas. y studios teóricos como:
perspectiva, anatomía, teoría de la proporción, dibujo del natural, historia del arte y estética.
. Las academias fueron afianzándose hasta finales del siglo XIX.
Dibujo en la escuela del siglo XIX. El dibujo se incluye en el currículo en la primera mitad del siglo XIX y se convierte el eje del desarrollo técnico y la fabricación industrial.
. Era figurativo con fundamentación claramente geométrica.
. Se diversifican en: Artístico y técnico.
. Primera mitad del siglo XIX aparecen los primeros manuales.
ABC de la intuición o intuición de las proporciones. Johann Heinrich Pestalozzi. 1803.
Reglas y ocupaciones. Friedrich Froebel. 1835- 1850.
La segunda mitad del siglo XIX. Super desarrollo de los métodos y manuales de dibujo.
La primera mitad del siglo XX: el descubrimiento del arte infantil.
Últimos años del siglo XIX. Se reconoce entonces la manera de expresión de los niños, a través del dibujo, y se relaciona con los movimientos artísticos de la vanguardia como el Cubismo.
. Tanto las imágenes como los objetos de otras culturas cobran importancia artística.
Estas formas de expresión artística en occidente se relacionan con la forma espontánea del dibujo de los niños.
. El dibujo infantil fue objeto de la investigación psicoeducativa.
La segunda mitad del siglo XX: desde la autoexpresión creativa a la Educación Artística como disciplina.
. Autoexpresión creativa:
La educación artística: no aprender a hacer arte, sino que a través del arte aprendan a ser una persona.
. La consolidación institucional: INSEA: Dos acontecimientos importantes: Unesco organiza un seminario sobre educación Artística 1951 en Bristol.Unesco y la oficina internacional de educación aprueban las recomendaciones relativas a la enseñanza de las artes plásticas en las escuelas de primarias y secundaria.
. El lenguaje visual se considera modo de conocimiento.
. Dos argumentos mas importantes de la Educación Artística.
Rudolf Arnheim : ver es pensar y por consiguiente las obras visuales un modo de conocimiento y las artes visuales constituyen un lenguaje común.
La profesora de Artes Visuales Danis A. Dondis.
Primer intento de verbalizar el lenguaje visual: buscar cuales eran los elementos básicos que la constituían, así como las reglas o normas sintácticas que regulaban las relaciones entre tales elementos y los códigos con los que interpretar sus significados.
Elliot Eisner: La revisión disciplinar de la autoexpresión creativa
. En 1970 se promovió los principales proyectos sobre educación artística.
La Educación Artística Basada en la Disciplina (DBAE): el currículo deriva de la estética, la critica de arte, la historia del arte y la creación artística.
. DBAE, Centro Getty para la educación en Arte. California.
Objetivos fundamentales:
Desarrollan las habilidades y características del alumnado para comprender y apreciar el arte. Resulta imprescindible conocer las teorías y conceptos artísticos así como tener una experiencia creadora.
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