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Educación artística. Evolución histórica

Historia de la Educación Artística.
. A lo largo de la historia la metodología de la Educación Artística a ido evolucionando y sufriendo grandes cambios.
. La enseñanza del dibujo maduró durante la primera mitad del siglo XIX.
Antigüedad. Dibujo y las demás  disciplinas se implantaron en las grandes escuelas filosóficas. donde el documento mas antiguo de la enseñanza del dibujo pertenece a una obra de Aristóteles , “Política”.

Edad Media. El aprendizaje se basaba en el conocimiento y empleo de materiales y técnicas. Las artes plásticas eran consideradas oficios manuales, y en consecuencia todas las profesiones relacionadas se aprendían en talleres de trabajo.

Academias de dibujo: del Renacimiento al Romanticismo. El programa de estudio estaba organizado alrededor de la enseñanza del dibujo y fue considerado el fundamento de todas las Bellas Artes.. La primera academia de dibujo se fundó en Florencia por Giorgio Vasari (1563 ). Metodología de la enseñanza:
Basada en la copia:
. De laminas, dibujo de grandes maestros, bajorrelieves y estatuas. y studios teóricos como:
perspectiva, anatomía, teoría de la proporción, dibujo del natural, historia del arte y estética.
. Las academias fueron afianzándose hasta finales del siglo XIX.
Dibujo en la escuela del siglo XIX. El dibujo se incluye en el currículo en la primera mitad del siglo XIX y se convierte el eje del desarrollo técnico y la fabricación industrial.
. Era figurativo con fundamentación claramente geométrica.
. Se diversifican en: Artístico y técnico.
. Primera mitad del siglo XIX aparecen los primeros manuales.
ABC de la intuición o intuición de las proporciones. Johann Heinrich Pestalozzi. 1803.
Reglas y ocupaciones. Friedrich Froebel. 1835- 1850.
La segunda mitad del siglo XIX. Super desarrollo de los métodos y manuales de dibujo.
La primera mitad del siglo XX: el descubrimiento del arte infantil.
Últimos años del siglo XIX. Se reconoce entonces la manera de expresión de los niños, a través del dibujo, y  se relaciona con los movimientos artísticos de la vanguardia como el Cubismo.
. Tanto las imágenes como los objetos de otras culturas cobran importancia artística.
Estas formas de expresión artística en occidente se relacionan con la forma espontánea del dibujo de los niños.
. El dibujo infantil fue objeto de la investigación psicoeducativa.
La segunda mitad del siglo XX: desde la autoexpresión creativa a la Educación Artística como disciplina.
. Autoexpresión creativa:
La educación artística: no aprender a hacer arte, sino que a través del arte aprendan a ser una persona.

. La consolidación institucional: INSEA: Dos acontecimientos importantes: Unesco organiza un seminario sobre educación Artística 1951 en Bristol.Unesco y la oficina internacional de educación aprueban las recomendaciones relativas a la enseñanza de las artes plásticas en las escuelas de primarias y secundaria.
. El lenguaje visual se considera modo de conocimiento.
. Dos argumentos mas importantes de la Educación Artística.
Rudolf Arnheim : ver es pensar y por consiguiente las obras visuales un modo de conocimiento y las artes visuales constituyen un lenguaje común.
La profesora de Artes Visuales Danis A. Dondis.
Primer intento de verbalizar el lenguaje visual: buscar cuales eran los elementos básicos que la constituían, así como las reglas o normas sintácticas que regulaban las relaciones entre tales elementos y los códigos con los que interpretar sus significados.
Elliot Eisner: La revisión disciplinar de la autoexpresión creativa
. En 1970 se promovió los principales proyectos sobre educación artística.
La Educación Artística Basada en la Disciplina (DBAE): el currículo deriva de la estética, la critica de arte, la historia del arte y la creación artística.
. DBAE, Centro Getty para la educación en Arte. California.
Objetivos fundamentales:
Desarrollan las habilidades y características del alumnado para comprender y apreciar el arte. Resulta imprescindible conocer las teorías y conceptos artísticos así como tener una experiencia creadora.

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Cosas pendientes (más vale tarde que nunca–encontré mi cuaderno–estar enfermita y sola en casa es lo que tiene—

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Cliffort Geertz. El Arte como Sistema Cultural

Por fin lo leí…(ha costado…denso, muy denso)

No podría realizar un esquema o mapa conceptual pero sí una impresión o expresión más bien: el arte como ciencia social, expresión social de una cultura donde todos los objetos de arte tiene una significación cultural y es dificil entenderla sin el entorno temporal en la que se desarrolla, ya que en el que se observa es posiblemente muy distinto.

También observa como existe un paralelismo inclusivo, en el que se puede llegar a englobar tanto la obra de arte, el artista y su vida y el público al que va destinada—arte:sociedad—-

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two mismo-la globalización da la cara-so posmoderno!

la globalización posmoderna-da la cara-

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Unidad Didáctica. Las escalas. Campos de aplicación

sub opción. TUB

1- Introducción

IES Velazquez

Instituto de Sevilla centro, calle Fco. Carrión Mejías. Es un centro público de enseñanza diurna y nocturna. Impartimos 4º ESO a alumnos que tienen nociones básicas, y esperamos que previas de Ed. Plástica y Visual de 1º y 2º de ESO.Son estudiantes pertenencientes a un nivel económico-cultural-social medio (suelen vivir por la zona).

2- Objetivos

A- Generales

Dominar los campos de aplicaciones, conocer los conceptos de ampliación y reducción, saber represetar gráficamente cualquier objeto o forma de la realidad.

B- Específicos

Adquirir los conocimientos sobre la relación entre lo real y lo representado en el plano, contruir maquetas reales basadas en los conocimientos sobre escalas.

3- Contenidos

A- C. generales

Técnicas, materiales y procedimientos de la representación a escala, tipos de escala según aplicaciones, conceptos básicos, generalidades, origen y evolución de la medición, De lo espacial al plano.

A- C. específicos

Unidades de medida, técnicas de contrucción a escala, la escala en topografía, arquitectura y ingenierías, nuevas tendencias en el dibujo a escala.

4- Metodología

Proponemos una metodología dinámica y flexible que compagine el contenido teórico a través de la exposición de estos en clase con las actividades exigidas para que realice el alumnos con objeto de que adquieran, desarrollen y afiancen los contenidos relacionados con la asignatura a impartir.

5- Actividades

1 Construir una escala de reducción y ampliación

2 Dibujar tu casa a escala (con ayuda de los padres)

3 Visita “Ciudad de los niños” y a la “Torre de los Perdigones”(cámara obscura)

4 Traer un elemento pequeño (muñeco p.e.) para escalarlo o reducirlo.

5 Deducir las medidas reales de un objeto escalado.

6 hacer una maqueta de una forma simple construida (p.e. Pirámide).

6- Evaluación

1 Resolver los problemas de escala valorando el método y el razonomiento de las construcciones

2 Utilizar escalas para interpretación de planos y elaboración de dibujos

3 Saber representar un objeto



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el posmodernismo y su influencia en la educación

Validez de una teoría y de la contraria a la vez: la parte más importante que define al postmodernismo, siempre que se fundamenten con coherencia dentro de una lógica interna que las explica, lo separa de otros momentos históricos, que buscaban una meta concreta y definida en un primer momento.

Su implantación podría ser coincidencia o consecuencia de la explosión de las nuevas tecnologías y la influencia de los medios de comunicación, como su capacidad actual de alcance a todos los puntos del planeta. Medios de comunicación de masas que trabajan con la imagen y la ponen a disposición inmediata para su consumo. Los plazos entre la creación de las obras, su difusión y su digestión crítica se aceleran, perdiendo en gran medida un valor subyacente que le era dado con el paso del tiempo.

La historia actual no es secuenciada. La información no nos llega en cadena, sino que nos desborda por todos los lados, por lo que adquiere mayor importancia el control que la persona hace de esa información, para marcar su camino diferente al de los demás. Esto hace que los metarrelatos caigan!!.
Existir pueden seguir existiendo, pero van a tener que convivir con otros que explican el mundo desde otro punto de vista diferente y que, al mismo tiempo, van a estar a disposición del consumidor que no se conforme con una sola versión de los hechos.

Otra consecuencia lógica de este fértil momento es la globalización,que se crea con la difusión y conocimiento de las historias que afectan a cualquier habitante-grupo-etnia-división del planeta, por lejos que esté y por diferente que sea su cultura de la nuestra. Una globalización bien entendida en la que las distancias se acortan, tanto en el plano histórico como en el geográfico. El arte o las obras que se producen carecen de localización geográfica y de tiempo concreto. Pueden ser producidas, difundidas y criticadas desde cualquier lugar del mundo y para cualquier lugar del mundo. Se suman formas muy diferentes de ver la realidad y, como consecuencia, se producen artistas y obras multidisciplinares e interdisciplinares, transtextualidades, hipertextos y demás producciones artísticas tan heterogéneas o eclécticas como se puedan imaginar, y que dan lugar al paradigma estético de este momento.

En cuanto a la educación artística dentro de este periodo histórico, creo que debe hacer hincapié en la crítica reflexiva y razonada para que el alumno sea capaz de pensar por si mismo, sin prejuicios, de forma cabal y coherente con sus principios. Se le debe ofrecer una versión y la contraria para que tenga que reflexionar y situarse frente a una realidad desde todos los puntos de vista posibles y así poder sacar sus propias conclusiones. Se debe enseñar a caminar pero no la meta a la que llegar, ya que esta será consecuencia de cada individuo que piensa por si mismo. La valoración no será tanto del resultado subjetivo como del proceso objetivo seguido para alcanzarlo.
No parece que sea el tipo de educación más cómoda para un docente relajado, donde el pasotismo y la comodidad fluya por sus venas.

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Qué y cómo hacer una unidad didáctica

1 Introducción
1.1 Fundamentación: recurso educativo donde se desarrollan los diferentes puntos que nos sirven de guía y orientación para poner en marcha un tema o varios de manera concreta.
1.2 Contexto: Alumnos del MAES con conocimientos previos de la materia y que en casi su totalidad emplearan dicha materia en el futuro. Compuesta por Licenciados en Bellas Artes, arquitectos y a. técnicos y ramas a especificar. Se distribuye la clase entorno a un profector y a un educador que expone el tema.

2 Objetivos
2.1 Generales
*Desarrollar una unidad didáctica de cualquier tema de su especialidad (temario)
*Utilizarla en su etapa docente
*Introducirla en el material básico de orientación pedagógica
*Emplearla en oposiciones con capacidad y desarrollarla óptimamente ante un tribunal
2.2 Específicos
*Salir sin dudas
*Clarificar el tema y asimilación de contenidos

3 Competencias básicas
*Competencia en realización de mapas conceptuales
*Competencia de secuenciación de uno o varios temas (temporalización)
*Competencia de relación entre unidades didácticas dentro de la programación
*Competencia del uso correcto de conceptos

4 Contenidos
4.1 Conceptuales
*Qué es una u. didáctica
*Introducción
*Objetivos
*Competencias
*Contenidos
*Metodología
*Evaluación
4.2 Procedimentales
*El cómo desarrollas los c. conceptuales
4.3 Actitudinales
*Plantear y desarrollar objetivos

5 Metodología
*Explicación general y conceptos (30 min)-Preoyección ppt mapa conceptual
* Trabajo en grupo mapa conceptual 4 alumnos (30 min)
*exposición y debate (30 min)
….hasta aquí llegamos…

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El arte como sistema cultural-C. Geertz

Ainda não…

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Conceptos

Prototipo

Expresión

Pensamiento

Componer

Resolver

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Arte-Artista-Manifestación Estética

Reflexión personal.-
Todo en uno: artista como aquel/aquella que piensa, crea, procesa, ejecuta, sufre, disfruta y vive una experiencia que plasma en cualquier formato o circunstancia y que se denomina manifetación. Que sea estética o no ya es otra cosa… pero sí podemos hablar de estética como aspecto exterior y no como belleza, pues existir existe…

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